Lyset ændrer sig i de kommende måneder
Når efteråret er i gang, står solen lavt, og skyerne ligger tættere. Det giver blødere skygger og varmere toner, men også mindre lys at arbejde med. Mange kursister opdager, at de indstillinger, der virkede i sensommeren, pludselig giver mørke eller sløre billeder.
Jeg underviser i eksponering på glamscope, og det første, jeg beder folk gøre, er at stoppe op og se på lyset, før de rører kameraet. Hvor kommer det fra? Er det hårdt eller diffust? Hvor stor er forskellen mellem det lyseste og det mørkeste sted i billedet?
Svarene fortæller dig, hvor meget du skal give slip på. I efterårets lys er forskellen ofte mindre end om sommeren, og det gør det lettere at holde både himmel og motiv inden for det, kameraet kan tegne.
Blænde: slip mere lys ind, men vælg bevidst
En åbnere blænde slipper mere lys ind og er den hurtigste måde at kompensere for en grå eftermiddag. Til gengæld bliver dybdeskarpheden mindre, så kun en smal zone er skarp. Det kan være ønsket, hvis du vil løsne et portræt fra baggrunden af falden løv.
Men det er et valg, ikke en automatik. Optager du en gruppe eller en gade, hvor flere afstande skal være tydelige, må du lukke lidt ned og finde lyset et andet sted.
En enkel øvelse: tag samme motiv tre gange med tre blændeværdier, og sammenlign, hvor skarpheden ender. Du lærer mere af tre ens billeder med én ændring end af ti forskellige.
- Åben blænde giver mere lys og mindre skarphedsdybde
- Lukket blænde giver mere dybde, men kræver mere lys
- Skift kun én værdi ad gangen, når du øver
Lukkertid: hold styr på rystelser og bevægelse
Når lyset falder, bliver lukkertiden længere, hvis du ellers lader alt andet stå. Så øges risikoen for rystede billeder og udtværede bevægelser. En tommelfingerregel er at holde lukkertiden i nærheden af den omvendte brændvidde, når du holder kameraet i hånden.
Står du på et stativ, er det motivets bevægelse, der sætter grænsen. Blade i vinden og gående mennesker kræver kortere tid, end du måske tror. Ved video gælder en anden logik, fordi lukkertiden hænger sammen med billedhastigheden, og her bør du ændre lyset eller blænden frem for lukkertiden.
Prøv at stå ved et vindue og optage en person, der går forbi, med flere forskellige tider. Se på kanterne, og afgør, hvor bevægelsen føles naturlig.
ISO: brug det som sidste skridt, ikke første
ISO hæver kameraets følsomhed, og det er fristende at skrue op, når det bliver mørkt. Prisen er støj, især i de mørke partier, og den bliver mere synlig, jo mere du efterbehandler billedet.
Jeg anbefaler at bruge blænde og lukkertid først, så længe de ikke ødelægger billedet, og lade ISO tage resten. Hvor grænsen ligger, afhænger af dit kamera, så test det selv: tag den samme scene ved stigende ISO-værdier, og forstør billedet på en skærm.
Du finder den værdi, hvor støjen begynder at genere dig, og den bliver din praktiske øvre grænse i skumringen. Skriv den ned, så du ikke skal gætte næste gang.
- Test dit eget kamera ved stigende ISO
- Noter din grænse for acceptabel støj
- Brug den kun, når blænde og tid er brugt
Kunstigt lys, når dagslyset slipper op
Fra november arbejder mange indendørs hele eftermiddagen. Lamper i hjemmet har ofte en varm farve, mens vinduer giver et koldere skær, og blander du dem, får huden to forskellige nuancer. Sluk det ene, eller gør dem ens, før du optager.
Placer lyskilden skråt foran motivet frem for lige over kameraet, så får ansigtet form. En hvid væg eller et stykke karton kan kaste lyset tilbage og fylde skyggerne ud.
I kurset arbejder vi med både dagslys og kunstigt lys, så du lærer at aflæse en scene uanset kilde. Du behøver ikke dyrt udstyr for at øve, kun en lampe, en væg og tålmodighed.
En lille plan for månederne fremover
Sæt dig en rytme: én optagelse i dagslys og én ved lampelys hver uge. Brug samme motiv, så du kan sammenligne. Skriv blænde, tid og ISO ned ved hver optagelse, og skriv ét ord om, hvad du ville ændre.
Efter få uger har du et lille arkiv, der viser, hvordan du reagerer på lyset. Det er mere værd end enhver tabel, fordi det bygger på dit eget udstyr og dine egne øjne.
Du behøver ikke gøre det perfekt. Målet er at få øje på, hvad lyset gør, og at kunne forklare dig selv, hvorfor du valgte, som du gjorde.
- Ugentlig øvelse i dagslys og kunstigt lys
- Skriv indstillinger og et ord om resultatet
- Sammenlign billederne efter nogle uger